Речевое развитие занимает важное место в Федеральном государственном образовательном стандарте дошкольного образования. В образовательной области «Речевое развитие» предусматривается овладение детьми речью как средством общения и культуры; обогащение активного словаря; развитие связной, грамматически правильной диалогической и монологической речи; развитие речевого творчества; развитие звуковой и интонационной культуры речи, фонематического слуха; знакомство с книжной культурой, детской литературой, понимание на слух текстов различных жанров детской литературы; формирование звуковой аналитико-синтетической активности как предпосылки обучения грамоте.

В этой связи развитие речи детей определяется как важная и актуальная проблема, требующая поиска новых технологий, методов и организационных форм. Поэтому представленный проект будет интересным и в тоже время недостаточно изученным, так как посвящен проблеме развития речи детей на музыкальных занятиях.

Название педагогического проекта: «Развитие речи детей старшего дошкольного возраста средствами классической музыки».

Образовательные области: художественно-эстетическое развитие, речевое развитие.

Вид проекта: долгосрочный, творческий.

Участники, партнеры проекта: воспитатели группы, музыкальный руководитель, дети старшего дошкольного возраста, родители.

Цель проекта: Развитие речи детей старшего дошкольного возраста на музыкальных занятиях средствами классической музыки.

Образовательные задачи проекта в области развития речи:

Расширять словарный запас, стимулируя активное использование в речи слов для обозначения особенностей классических музыкальных произведений, обогащать словарь элементарными музыкальными понятиями;

• Развивать образность речи, активизируя выражение собственных впечатлений от прослушанных классических музыкальных произведений;
• Развивать связную речь посредством сочинения сказок и рассказов;
• Развивать у детей умение ясно излагать свои мысли при анализе характера музыкальных произведений.

Ключевые условия развития речи детей средствами классической музыки:

- активизация речи на основе учета возрастных особенностей и индивидуальных музыкальных предпочтений детей;

- применение разнообразных методов и приемов развития речи в процессе ознакомления с классической музыкой;

- систематичность в использовании речевых игр, упражнений, заданий на материале классической музыки;

-интеграция деятельности музыкального руководителя и воспитателей, специалистов детского сада с целью развития речи детей средствами классической музыки.

Средства, необходимые для реализации проекта: музыкальный центр, компьютер, диски с записью музыки, портреты композиторов, фотографии и картины с изображениями музыкальных инструментов, иллюстрации и репродукции, детские музыкальные инструменты.

Ожидаемые результаты проекта - речевое развитие детей характеризуется:

-активным словарем, обогащенным элементарными музыкальными понятиями (динамика, регистр, темп, ритм, длительность; вокальная, инструментальная и оркестровая музыка; жанры: балет, опера, симфония, концерт);

-более глубокими и содержательными высказываниями об эмоциональном и образном содержании классической музыки;

-выразительностью при описании характера музыки, передаче словами возникших образов от прослушанного произведения;

- умением выразить свои впечатления от прослушанных музыкальных произведений в виде монологического высказывания – сочинения сказки или рассказа.

Для того, чтобы вызвать у детей желание обсуждать, задавать вопросы, рассказывать, описывать классическую музыку, встреча с музыкой должна поражать воображение детей, запоминаться им. Поэтому мы старались, чтобы музыкальный репертуар был доступен и интересен детям. Для этого отбирали самые яркие музыкальные произведения. В план работы мы включили произведения И.С. Баха, В.А. Моцарта, М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, Э. Грига, Д. Кабалевского, рекомендованные Программой «От рождения до школы», а также осуществили отбор доступного пониманию детей музыкального материала.

Кроме того, мы использовали данные опроса родителей о том, какие классические произведения дети любят слушать дома. По результатам опроса самыми популярными оказались произведения «Вальс цветов», «Танец феи Драже» П.И. Чайковского. Индивидуальные музыкальные предпочтения детей были разнообразными: у Светы А. – «Колыбельная для Малышей» А.В. Моцарта, у Андрея В. – «Военный марш» Г. Свиридова и т.д. Индивидуальные интересы были учтены нами, и сами произведения включены в план работы с детьми. Для реализации концепции проекта было осуществлено перспективное планирование работы с детьми, материал распределен на блоки (табл. 1).

Таблица 1 - Перспективное планирование работы с детьми на музыкальных занятиях

 Перейти к публикациям для педагогов в печатном журнале "Мудрец"

 Одним из широко используемых методов развития речи в процессе знакомства детей с классическими музыкальными произведениями была беседа. Как правило, беседы с детьми соответствовали предлагаемой на занятии теме. Например, перед прослушиванием на музыкальном занятии пьесы Д.Б.  Кабалевского «Клоуны» мы спросили у детей: «Кто из вас был в цирке? Кто вас там смешил? Как? Что больше всего понравилось? Почему?». Завязалась увлекательная беседа. Все дети хотели поделиться впечатлениями о посещении цирка, в беседе принимали участие даже самые застенчивые. В беседу вступили даже «молчуны». В дальнейшем все с удовольствием слушали новую песню и активно включались в процесс разучивания. После прослушивания инструментальной пьесы «Зима» М. Крутицкого, мы организовали беседу-обсуждение. Процесс восприятия пьесы мы провели, опираясь на три темы:

1. Какие чувства передает музыка?
2. О чем рассказывает музыка?
3. Как рассказывает музыка?

Вместе с детьми мы постарались определить характер произведения в целом и расширить определения, применяемые детьми, отталкиваясь от настроений, чувств, выраженных в музыке. Для этого обсуждение с детьми выстраивали через систему вопросов и ответов. Такие диалоги и коллективные беседы позволяли нам не только развивать диалогическую речь детей, но и работать над выразительностью и подвижностью речи.

Метод полихудожественного уподобления позволил нам дополнить и обеспечить насыщение детей музыкальными, художественными изобразительными и литературными образами. Например, побуждая детей окунуться в мир звуков и красок, мы предложили детям задуматься, как связаны между собой два вида искусства – музыка и живопись. Попросили детей подумать над вопросами и ответить:

- Можно ли представить какую-либо картину или образ, когда слушаешь музыку?

- Можно ли представить или услышать про себя музыку, когда рассматриваешь картину?

- Можно ли сказать, глядя на картину, что это весело или грустно?

- А можно ли слушая музыку, сказать, что это весело или грустно?

- А если звучит очень красивая музыка, то какие бы вы краски к ней подобрали?

- Какие линии вы подобрали бы к грустной музыке – отрывистые, короткие или плавные, текучие, длинные?

- А если звучит очень быстрая музыка, какие линии – длинные или отрывистые, короткие?

При ответе на такие вопросы у детей развивалась речь-рассуждение, способность выстраивать монологическое высказывание.

При обсуждении пьесы «Осенняя песня» П.И. Чайковского мы вместе с детьми рассматривали картину «Золотая осень» И.И. Левитана и обсуждали жанр, колорит картины и то, насколько точно художник передал поэзию увядания осенней природы на пороге скорой зимы.

А в интегрированной ОД «Зимние фантазии в произведениях поэтов, художников, композиторов» с помощью теневого театра мы представили детям историю о трех друзьях – художнике, музыканте и поэте. Сюжет занятия заключался в определении выразительных средств искусства и их использования для темы «Зима». На занятии дети рассматривали и обсуждали зимние пейзажи на картинах И.И. Шишкина «Зима», И.Э. Грабарь «Февральская лазурь», исполняли импровизированный танец «Вальс снежных хлопьев» под музыку П.И. Чайковского, слушали стихи о зиме, пели песни «Зимняя сказка» (муз. А. Пинегина, сл. А. Усачёва) и «Белая песенка» (муз. Н.  Мурычевой, сл. Л. Петровой), характеризовали музыку эпитетами («Белая песенка» - плавная, нежная, вальсовая, «Зимняя сказка» - задорная, весёлая, бодрая).

Одним из методов, используемых в работе с детьми, была музыкально-дидактическая игра («Назови композитора», «Музыкальная шкатулка», «Определи характер музыки», «Снеговики настроения» и другие).

Например, мы часто слушали с детьми знакомую музыку, не называя композитора. После слушания сообщали, что музыка, которая звучала, написана великим (русским, немецким, т.д.) композитором. И спрашивали, догадались ли дети, о каком композиторе идёт речь? По правилам игры «Определи характер музыки» детям показывалось три карточки и оговаривалось, что

- если музыка будет радостной, весёлой, задорной, то дети покажут карточку белого цвета,

- если услышат музыку грубую, низкую, тревожную, то покажут карточку синего цвета,

- если дети услышат спокойную, плавную, нежную музыку, то карточка будет голубого цвета.

Для развития речи важно было, чтобы дети не просто показывали карточку какого-либо цвета, но обосновывали свой выбор, аргументировали его, используя сложноподчиненные предложения и лексику, отражающую характер классических музыкальных произведений.

На этапе закрепления уже знакомых классических произведений, мы предлагали детям прослушать фрагмент классической музыки (например, «Три подружки» Д.Б. Кабалевского о Плаксе, Резвушке и Злюке), назвать произведение и определить характер музыки, описав его с помощью эпитетов и сравнений. Или же организовывали такую игру. Дети делятся на две команды. Одна команда передаёт с помощью цветных фигур на фланелеграфе настроение одной из подружек, другая – старается отгадать музыку.

При проведении музыкально-дидактической игры «Составь оркестр», основной целью было научение детей воспринимать и узнавать звучание различных оркестров: народного, симфонического, духового. Но вместе с тем, решались задачи речевого развития.

Детям предлагались карточки с изображением музыкальных инструментов; звучала музыка (фрагмент) «Полянка», «Яблочко» в исполнении оркестра русских народных инструментов. Или звучала «Полька» Д.  Шостаковича из Первой балетной сюиты, «В пещере горного короля» Э. Грига или «Военный марш» Г. Свиридова. После прослушивания фрагмента мы предлагали собраться вместе детям с карточками русских народных инструментов, или с карточками с изображением инструментов симфонического оркестра, или с изображением духовых инструментов, т.е. «собраться» в оркестр народных инструментов, в симфонический оркестр или в духовой оркестр.

Последующее обсуждение с детьми позволяло закрепить названия инструментов; развивать умение описывать внешний вид и звучание; развивать фразовую речь и умение обосновывать принадлежность инструмента к тому или иному виду оркестра. Таким образом, при проведении музыкально-дидактических игр мы уделяли особое внимание задачам развития связной речи и словаря детей.

Также на музыкальных занятиях нами использовались загадки о музыкальных инструментах. На первых порах мы просили детей отгадать загадку. Более сложным заданием для детей было придумать загадку об инструменте, используя опорную схему и без нее.

Метод сравнительного анализа использовался нами для сравнения музыкальных портретов персонажа в произведениях разных композиторов. Речевая деятельность детей стимулировалась необходимостью не только сравнить музыкальные портреты, определив сходство и различие в музыке, но и высказать свое мнение, обосновать его. Например, на одном из музыкальных занятий (прил. Д) мы предложили детям несколько музыкальных произведений о Бабе Яге, созданных разными композиторами:

- пьеса М.П. Мусоргского «Избушка на курьих ножках. Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки»;

- пьеса П.И. Чайковский «Баба Яга» из «Детского альбома»;

- оркестровое произведение А.К. Лядова «Баба Яга».

Обсуждая характер музыки о Бабе Яге в произведениях разных композиторов, мы помогали детям определять сходство (музыка быстрая, чувствуется скорость, движение) и отличие (характер Бабы Яги М.П.  Мусоргского и А.К. Лядова – устрашающий и зловещий, а характер Бабы Яги Чайковского – беспокойный и тревожный, не столь свирепый). Это обусловлено замыслом композиторов. На этом занятии интересным для детей было знакомство с картинами «Баба Яга» различных художников – В.  Васнецова, И. Билибина, О.Капустиной, сказками – русскими народными, А.С. Пушкина. После прослушивания и обсуждения характера музыкального портрета Бабы-Яги, мы предложили детям нарисовать рисунки на музыку, которая им больше понравилась. Дети с удовольствием откликнулись, кто-то рисовал в саду, а кто-то дома вместе с родителями. При поддержке педагогов по каждому портрету Бабы-Яги дети составляли описательные рассказы.

Практический метод (игра на детских музыкальных инструментах, танец, пение с движением) использовался нами в первую очередь для формирования практических умений детей. Вместе с тем, танцы мы предваряли обсуждением характера движений под музыку, перед игрой на металлофоне мы просили детей объяснить схему игры и т.п.

Так, например, когда дети знакомились с пьесами из «Детского альбома» П.И. Чайковского, дети с увлечением слушали новые для них, внепрограммные произведения «Игра в лошадки», «Неаполитанская песенка» и другие. А затем по предложению педагога исполняли под звуки езду на лошадках и танец-импровизацию с бубном. Обязательным для развития речи детей являлось обсуждение характера движений под музыку. Пьесы оставили такие яркие впечатления, что стали любимыми у детей.

Также на музыкальных занятиях использовались схемы для игры на металлофоне. Развитие речи происходило при объяснении схемы ребенком и в процессе пения песенок.

Метод нарочитой подмены заключался в исполнении одного и того же музыкального произведения с ярко выраженными музыкально-выразительными средствами (высокий регистр, быстрый темп, громкая динамика), и с изменением средств музыкальной выразительности на противоположные (низкий регистр, медленный темп, тихая динамика). Например, так мы проигрывали мелодию русской народной песни «Во поле березка стояла» в обработке Н. Римского-Корсакова, детской пьесы «Дождик» С. Майкапара. Детям очень нравились такие живые импровизации, и они с удовольствием, наперебой высказывались о том, что изменилось в музыке. Так мы прорабатывали с детьми элементарные музыкальные понятия «динамика», «регистр», «темп», «ритм», «длительность».

Метод свободных ассоциаций. После прослушивания музыкальных произведений дети увлечённо передавали свои впечатления в рисовании, аппликации, танце, т.п. Для того, чтобы дети начали создавать и рассказывать о своих рисунках, важно было, чтобы музыка их буквально захватила. Например, на наших занятиях примером такой музыки была симфоническая миниатюра «Кикимора» А.К. Лядова и др. После ее прослушивания дети увлечённо обменивались впечатлениями, отражали их в рисунках. Умение слушать, чувствовать мелодию помогало ребятам раскрыть тему в рисунке. Работы получались разнообразные, выразительные, созвучные музыкальному произведению.

Активны были самые робкие. У каждого появился свой любимый музыкальный отрывок. От минутки к минутке изменялся и характер оценки произведения. Если раньше оценка сводилась лишь к тому, понравилась музыка или нет, то теперь ребята сами искали объяснение своему отношению, чаще говорить о выразительных средствах музыки. Богаче стал словарь детей.

Метод детского сочинительства. В своей работе мы уделяли внимание сочинению сказок и рассказов, побуждая детей выражать свои впечатления от классических произведении. Ничто так не развивало воображение наших детей, как классическая музыка. Специально подобранный репертуар классической музыки, звучащей в сказочной атмосфере, позволял вызвать у детей яркий эмоциональный отклик, рассказывать о своих представлениях, переживаниях, характере звука, тембре, делиться впечатлениями об услышанном. Именно классическая музыка развивала у детей способности к сочинительству.

Например, после обсуждения чувств, вызываемых пьесой «Старый замок», мы с детьми приняли решение стать сказочниками, придумать свою волшебную сказку про старый замок, заброшенный и мрачный, таинственный и пустынный. На следующей НОД дети с удовольствием делились своими сочинениями и представляли свой вариант сказки «Старый замок» на музыку М.П. Мусоргского. Под живой аккомпанемент ребенок рассказывал свою сказку и награждался заслуженными аплодисментами. Обязательным моментом была организация рефлексии детей, получилось ли у ребенка перенести в сказочный мир музыки М.П. Мусоргского.

Систематичность в использовании речевых игр, упражнений, заданий на материале классической музыки.

Наш проект предполагал соблюдение систематичности в работе с детьми. На музыкальных занятиях регулярно использовались речевые игры, упражнения, задания на материале классической музыки, обеспечивая тем самым непрерывность и постоянство педагогических воздействий. Система в работе достигалась за счет проведения каждый месяц тематической ОД детей, регулярного проведения музыкально-дидактических игр, периодически проводимых с детьми беседах о композиторах и музыкальных произведениях, использования заданий (сочинить сказку, составить описательный рассказ, придумать название для мелодии, назвать инструменты и т.п.).

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Бечак, Б.А. Воспитание искусством. - М.: Просвещение, 2001. - 280 с. 
2. Бодина Е.А. Воспитательная функция музыки. Эволюция и современные тенденции реализации. Дисс. докт. наук; М., 1992.
3. Гогоберидзе, А.Г., Деркунская, В.А. Детство с музыкой. - СПб.: Детство-Пресс, 2010.
4. Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология. - М.: Просвещение, 1993. - 194 с.
5. Домрачева, Е.А. Развитие речи на музыкальных занятиях // Режим доступа: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-ritmicheskoe-zanyatie/2019/11/05/razvitie-rechi-na-muzykalnyh-zanyatiyah